中新社上海4月26日電 題：“金馬”影后楊惠姍特展 惟愿琉璃之花開出民族情感

　　中新社記者 李佳佳

　　她是于事業(yè)如日中天時毅然息影的昔日臺灣“金馬”影后，她是半路出家、數(shù)十年來孜孜不倦摸索琉璃鑄造技法的“手藝人”，她也是那個為了復(fù)興中國傳統(tǒng)工藝而“幾乎把命都豁了出去”的果決女子，她就是有著“中國現(xiàn)代琉璃第一人”之稱的楊惠姍。

　　26日，由其創(chuàng)辦的琉璃工房迎來了25周年特展，這個以“誠意”命名的展出從50套、262件剛經(jīng)過上海博物館鑒識的古琉璃“說”開去，以創(chuàng)辦人楊惠姍與張毅夫婦25年來的創(chuàng)作作品，和沉默3000年之久的中國琉璃對話，講述一個中國琉璃復(fù)興的故事。

　　當(dāng)天，以一襲黑衣示人的楊惠姍并沒有過多言辭，一切有關(guān)特展的導(dǎo)覽和解說的工作都交由張毅完成。她默默地立于丈夫身邊，只有當(dāng)聽到張毅言及過往創(chuàng)作之路的艱辛之處時才會流露出些許動容之色，而當(dāng)聽聞旁人的褒獎贊美之辭時也不忘報(bào)以謙遜的微笑，恬靜不失堅(jiān)毅、溫婉亦不失果敢是楊惠姍給人留下最深刻的印象。

　　但凡一個藝術(shù)創(chuàng)作家，是斷不會也不愿將昔日的失敗之作曝露于觀眾面前的，楊惠姍卻是個例外。一走進(jìn)“誠意”特展，一尊占據(jù)顯眼位置的金箔色佛頭據(jù)稱就是她的第一件作品，可是誰又知道它卻是一個徹頭徹尾的因技巧粗淺所導(dǎo)致的失敗之作，張毅說：“之所以留著它，只是想提醒我們當(dāng)初想用‘脫蠟鑄造’技巧去開創(chuàng)中國琉璃現(xiàn)代概念的初衷與追求。”

　　琉璃工房自1987年創(chuàng)立開始，在三年半的時間里，為了研發(fā)鑄造技法，光是負(fù)債就高達(dá)7500萬元新臺幣，“在那個年代，這是非常大的金額，”張毅說。

　　可就算如此，夫婦兩人也從未輕言放棄。張毅清楚記得第一次遇見古琉璃的情景：破紙箱，舊報(bào)紙包裹，淤泥糊爛……“草創(chuàng)時期財(cái)務(wù)艱困的狀態(tài)下，眼看中國古琉璃藏品如同無家可歸的孤魂，勒緊褲帶也要收藏下來。”

　　與生俱來的使命感貫穿于楊惠姍與張毅整個創(chuàng)作生涯。1999年開始，楊惠姍以驚人的毅力，先后雕塑了1.6米、4.5米、將近5米高的千手千眼觀音塑像，這個脫胎于敦煌莫高窟元代壁畫的作品如今已獲甘肅敦煌研究院以及臺灣佛光山佛陀紀(jì)念館典藏，楊惠姍說：“如果敦煌壁畫消失，我要用我的雕塑把它留下來。”

　　一朵中國琉璃花、焰火禪心、無相無無相、更見菩提、今生大愿是楊惠姍為了是次展出的5個最新創(chuàng)作系列。從創(chuàng)作技法與核心概念上，直指現(xiàn)代中國琉璃藝術(shù)的“未來”。其中，“無相無無相”采用了融合“脫蠟鑄造”與“熱澆鑄”兩種技法的“復(fù)鑄法”，讓原來寫實(shí)的佛像，突然有了一種抽象的“相”。而“更見菩提”則源自于楊惠姍的個人經(jīng)歷，冰冷雜亂的不銹鋼網(wǎng)“包裹”著透明澄澈的琉璃，形成一種對話之態(tài)，就連英國著名策展人安德魯·布華頓也贊嘆：“讓玻璃藝術(shù)詮釋出一種東方生命形而上學(xué)的哲思。”

　　楊惠姍預(yù)計(jì)用18年時間，以琉璃永留敦煌莫高窟第三窟的元代壁畫，而此間展出的“今生大愿”作品只是其中的一步。對如此宏圖大愿，當(dāng)事人看得云淡風(fēng)輕：“今生大愿，又何必執(zhí)著于能不能在這一生完成”，這個昔日“金馬”影后心思簡單，只愿繪就“開出民族情感的琉璃之花”。(完)

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