原標(biāo)題:批判性超越了商業(yè)片所能承載之重

　　《我不是潘金蓮》是部藝術(shù)片,只不過是令人眼花繚亂的商業(yè)元素,大張旗鼓地把它的藝術(shù)片屬性遮掩住了。馮小剛是商業(yè)片導(dǎo)演,范冰冰是一線女星,28位男角色大小都是腕兒,再加上幾大商業(yè)片廠牌聯(lián)合出品,以及公映前后的話題熱度,都把《我不是潘金蓮》推向了商業(yè)片甚至商業(yè)大片的位置。

　　但骨子里《我不是潘金蓮》是有著藝術(shù)內(nèi)核的。首先它的文學(xué)性很強,原著作者劉震云在小說里,就為這個故事灌注了文學(xué)層面的審美。其次,馮小剛決定使用圓幕,把南方的婺源、黃山等拍得如同水墨畫,這是在形式上往藝術(shù)片的方向靠攏。最重要的,是它的批判性超越了商業(yè)片所能承載的重量,和前段時間的《驢得水》一樣,是藝術(shù)的力量推動了批判所能進(jìn)行到的深度。

　　原著小說并不太適合改編為電影,因為很難有導(dǎo)演能在改編的過程中拿捏有度,作為劉震云多年的合作者,馮小剛在這部電影上花費的心思,顯然要超過《非誠勿擾》《私人訂制》等許多倍。既講了一個荒誕、好笑的故事,又影射了現(xiàn)實,這才是正常的電影——當(dāng)好導(dǎo)演遇到優(yōu)秀文本,兩者會互相成就。

　　從2013年《私人訂制》公映,到2016年《我不是潘金蓮》上畫,近三年的時間,馮小剛沒有拍片,只是中間去導(dǎo)演了一次春晚。《私人訂制》之后馮小剛的心理變化無從知曉,但從他對《我不是潘金蓮》的一些堅持看,他還是更愿意冒險拍一些有含金量的電影。從2007年《集結(jié)號》開始,馮小剛就進(jìn)入了拍一部重商業(yè)的電影之后必拍一部重藝術(shù)的電影的規(guī)律。如果《我不是潘金蓮》票房理想,他成為藝術(shù)片導(dǎo)演的可能性會大一些。

　　《我不是潘金蓮》的純粹性體現(xiàn)于,這部作品里只有角色的命運輾轉(zhuǎn),而沒有導(dǎo)演的雜念摻入其中。仔細(xì)觀察一下會發(fā)現(xiàn),以往喜歡在商業(yè)制作中大量植入廣告的馮導(dǎo),沒舍得在《我不是潘金蓮》中植入廣告——或許也有個別模糊的植入,但確實不顯得突兀了。愛一部電影,甚至不忍心用植入廣告給它帶來破壞,這算是真愛。

　　公映之后,對于《我不是潘金蓮》的解讀,已經(jīng)非常全面,官場批判、女性的命運、社會之痛,說多了,其實翻來覆去也就是那幾句話。《我不是潘金蓮》其實是一個簡單的故事,馮小剛也用從簡的方式把它拍得通俗易懂,但往往是簡單的故事背后,藏有諸多令人五味雜陳的東西,如果觀眾看了有所觸動,那是因為電影直面到了一種真實。既簡單又真實,這是誕生好電影的必備條件,《我不是潘金蓮》做到了這一點。