中國武俠片里的“龍門情懷”

　　國人對武俠片的迷戀無出其右，上世紀(jì)80、90年代，《少林寺》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》、《新火燒紅蓮寺》、《東方不敗》、《江湖奇兵》、《新龍門客棧》等等這些有著濃郁武俠情懷的電影風(fēng)靡全國之時，誰曾想，這類蕩氣回腸、酣暢淋漓、血脈噴張，天生與國人血脈相連的武俠片，在最初的幾年卻并不受觀眾待見。

　　20世紀(jì)60年代早期，當(dāng)港臺影視界被文藝片、武士片、西部片把玩的時候，武俠片只是眾多類型片電影中名不見經(jīng)傳的一種，那種京劇般你來我往的生硬招式，過于臉譜化的表演形式，讓人絲毫看不出它的美好前景。直到1967年，浸淫于影視界多年的香港導(dǎo)演胡金銓，對007系列電影美化特務(wù)的不滿，借助于《明史》中關(guān)于于謙故事的靈感，拍攝的武俠電影《龍門客棧》，擺脫了邵氏電影那種假花假草的舞臺布置和你來我往刻板的打斗節(jié)奏，將武俠片至于厚重的歷史之中，開啟了中國武俠片經(jīng)典的類型形態(tài)。從此，中國武俠片便一發(fā)而不可收拾，逐漸走向成熟。

　　而作為《龍門客棧》的經(jīng)典場景之一的客棧，無不被后世的武俠片爭先模仿。客棧，這個最富中國古代氣息的地標(biāo)性建筑，憑借著其古樸的形象，幾乎遍布了所有武俠片。像周星馳的《鹿鼎記Ⅱ神龍教》的有間客棧，導(dǎo)演王晶《財神客棧》的財神客棧，《武林外傳》的同福客棧，以及幾乎遍布于所有武俠片的悅來客棧，無不闡釋著武俠片的客棧情懷。

　　在影片中，這些客棧，有的只是平添幾分古風(fēng)古韻的布景裝飾，有的則是俠客們舞刀弄劍的場所。如《財神客棧》，導(dǎo)演王晶一口氣設(shè)置了七股勢力，實(shí)習(xí)捕快、金衣捕快、俠盜、郎中、商人、大漠高手以及亦正亦邪的老板娘，三教九流匯集于此，在這個集時間、空間于一身的客棧里，王晶藉客棧施展所長，把客棧縮影成一個中國小型社會，讓人際關(guān)系在逼仄的空間里輻射開來，通過權(quán)力的制衡，客棧見證著舊秩序的毀滅與新秩序的重建。

　　比起大多數(shù)中國武俠片中無處不在的客棧，導(dǎo)演胡金銓的《龍門客棧》另一經(jīng)典場景大漠，則開辟了中國西部片的典范。大漠這個一直被作為中國西部片最佳的拍攝場景，無論是何平的《雙旗鎮(zhèn)刀客》，還是王家衛(wèi)的《東邪西毒》，多少都能嗅到胡金銓俠肝義膽的大漠情懷。沙漠原本就是蒼涼荒蕪之地，象征著人與人之間的冷漠無情，在眾多西部片中，累累黃沙堆筑的沙漠，總會令人有一種空曠悠遠(yuǎn)、蕩氣回腸的感覺。在這種布景上，上演的戈壁晚霞、大漠篝火、兔起鶻落、家國情仇、情愛糾葛，多少會讓人們在中國武俠電影的快意恩仇中，感悟到儒釋道文化的精神深度和文化蘊(yùn)涵。

　　中國武俠片，從《龍門客棧》到《新龍門客棧》再到《龍門飛甲》，40余年的快意江湖，多少都滲透著向《龍門客棧》致敬的影子。李安的《臥虎藏龍》半云天的山崖亮相，張藝謀的《英雄》章子怡盜劍時的京劇式打斗，王晶的《財神客棧》故事格局的完全照搬，徐克的《龍門飛甲》再續(xù)前緣，無不體現(xiàn)著中國武俠片中，那揮之不去的龍門情懷。