中國電影進入“粉絲經(jīng)濟”時代？
韓寒是幻象，郭敬明是真相；韓寒被固執(zhí)地想象成批判者，反射的只是當(dāng)下的無奈感與無力感，而郭敬明的作品被大批小城女孩追捧也只是對權(quán)勢和財富依傍的投影；《小時代3》劇情太渣，充斥拜金主義，像“長版MV”，《后會無期》主線太單薄，故事太復(fù)雜，像“汽車微電影”……這個夏天，兩個粉絲群體為了各自的偶像在線上線下?lián)u旗吶喊，口水相向，精彩程度絕不輸于大銀幕上的較量。
兩位少年成名的青年偶像，都擁有數(shù)量巨大的粉絲群體，在微博上更是數(shù)千萬人次關(guān)注的大V。萬般擁戴下，電影成為他們證明自身才華和號召力的另一領(lǐng)域。于是，在前兩部賺得盆滿缽滿的前提下，《小時代３》票房目標(biāo)過５億元，初試身手的《后會無期》更宣稱過８億元。而以2013年“快男”選秀和“選秀十年”為題材的《我就是我》雖然有著紀(jì)錄片的嚴(yán)肅包裝，可從一開始就是從粉絲腰包里掏錢，片方借助粉絲的熱情開創(chuàng)了“眾籌”模式拍電影，20天內(nèi)就從粉絲手里籌集到500萬元的投資。這次和他們同臺角逐的還有微電影升級過來的《老男孩之猛龍過江》，除了它的前身《老男孩》有8000萬忠實的觀眾，“神曲”《小蘋果》的擁躉也是相當(dāng)龐大，有觀眾進影院的原因僅僅是喜歡這首歌。
與其說這些電影比拼的是電影的質(zhì)量，倒不如說它們比拼的是粉絲的能量。為了電影以外的理由走進電影院，這是中國電影今天最不可思議的地方。
2011年暑期檔，憑借電視劇《宮》走紅并擁有大批粉絲的楊冪出演了國產(chǎn)驚悚片《孤島驚魂》，該片的投資不到500萬元，卻創(chuàng)下9000萬元票房，讓“粉絲電影”第一次顯現(xiàn)出驚人的市場競爭力。作為一種新的類型片，“粉絲電影”以粉絲群體為精準(zhǔn)的目標(biāo)觀眾，一般制作成本較低，但是回報較高。迄今最成功的“粉絲電影”是郭敬明的《小時代》三部曲，以超過10億元的總票房成績成為中國電影史票房最高的系列電影，甚至讓電影的生態(tài)發(fā)生了改變——電影不但可以由非專業(yè)人士拍攝，可以拍出自己的風(fēng)格自己的好惡，甚至可以拍得根本不是電影。
今年春節(jié)檔，拍攝期不到5天、總投資不過300萬元的小成本電影《爸爸去哪兒》，憑借強大的粉絲號召力與同名電視節(jié)目的收視慣性，票房一舉突破7億元。而這個暑期檔，更是一派“粉絲電影”的天下，“賣萌”、“賣腐”、“悲情牌”……雖然內(nèi)容和題材各不相同，卻都各自擁有廣泛的粉絲群。中國電影工業(yè)是否就此邁入“粉絲經(jīng)濟”時代？
對于自己的電影《小時代》系列被冠上“粉絲電影”的名頭，郭敬明很不以為然：“這太狹窄了！”而面對自己的新作《后會無期》是否也是一部“粉絲電影”的追問，韓寒不置可否：“是不是‘粉絲電影’真的不重要，只要是好電影就行了，我也在努力朝這個方向奮斗�！薄段揖褪俏摇菲酵瑯訕O力否認(rèn)自己的作品是一部“粉絲電影”，盡管該片的快男標(biāo)簽和粉絲痕跡明晰到無法回避。
拍“粉絲電影”不一定是一件很丟人的事情，但大家都清楚，“粉絲電影”并非救市良藥，它們不過是看似捷徑的一種“跑偏”——在電影市場這個大賽場里，“粉絲電影”有自己獨享的游戲規(guī)則。無論是以“快男”之名向粉絲預(yù)售票房，還是郭敬明、韓寒明里暗里較勁兒，歸根結(jié)底，大家盯上的都是支持自己偶像的廣大粉絲。
韓寒微博粉絲3700萬，郭敬明是3200萬。互聯(lián)網(wǎng)時代，取得成功的前提是你擁有的粉絲量。這可能是互聯(lián)網(wǎng)時代帶給我們的困惑：從周杰倫的《不能說的秘密》到王力宏的《戀愛通告》，再到楊冪的《孤島驚魂》、韓庚的《大武生》、五月天的《五月天追夢3DNA》，內(nèi)容乏善可陳，口碑參差不齊，但似乎只要有足夠的粉絲，玩什么都能玩得風(fēng)生水起。質(zhì)量好不好、制作是否精良、演繹是否用心，對于目標(biāo)粉絲來說，這些統(tǒng)統(tǒng)不是問題，在這個消費行為背后只有一個原因：我喜歡。
專業(yè)導(dǎo)演還在堅持過去從電影學(xué)院學(xué)來的藝術(shù)語言和表達方式，市場和觀眾卻選擇了《爸爸去哪兒》、《小時代》這樣新語境和新表達方式的電影。這讓很多電影人一頭霧水，不知道電影的未來在哪里。作為新的行業(yè)現(xiàn)象，“粉絲電影”已經(jīng)超越了傳統(tǒng)電影行業(yè)的正常邏輯，并且正在刷新我們對于電影的定義，電影不再是一種在各種藝術(shù)門類里面相對通俗又非常高大上的藝術(shù)形式，而是變成一種大眾娛樂影像產(chǎn)品，而過去中國電影市場靠“高投入、高產(chǎn)出”盈利的所謂“大片鐵律”正在分崩離析。
粉絲要什么，我就給什么�！缎r代》系列一開始，郭敬明就給他的粉絲們定義了這是一部“來自未來的爆炸”的電影，他就是拍給年輕人看的，他非常自信確定年輕人要什么，那些奢侈品情結(jié)、光鮮亮麗的外表、畫外音敘述體的憂傷、放肆狂妄的揮霍生命，甚至是柔美到喜歡穿斗篷的花樣美男，都是粉絲們能夠在大銀幕上享受到的福利。這是粉絲和偶像之間的默契，但在很多業(yè)內(nèi)人士看來，粉絲消費的一個重要特點就是“無度性”。
膚淺的青春、偶像劇的路數(shù)、MV式的唯美，華麗的視覺展示背后是故事的蒼白。有網(wǎng)友稱“粉絲電影=腦殘電影”，粉絲電影背后的狂熱與分裂也有目共睹：有粉絲去電影院連看五六次偶像電影的極端行為，也有粉絲群體制作大量花邊小禮物號召路人支持電影的。
受投資資金、創(chuàng)意等因素局限，目前國內(nèi)影壇匆匆上馬的“粉絲電影”基本上還停留在“明星效應(yīng)”層面，主打偶像明星的個人號召力。事實證明，依靠粉絲團強有力的熱情及營銷能力，并非所有的“粉絲電影”都大有“錢”途：去年圣誕檔上映的《中國好聲音之為你轉(zhuǎn)身》公映前曾喊出“破10億元”的票房口號，但首周3天票房僅200萬元，成績慘淡至極。而眼下票房僅600萬元的《我就是我》，更是讓“粉絲電影”遭遇到一次重創(chuàng)。
電影作為一種工業(yè)化的產(chǎn)品有著成熟的操作流程和創(chuàng)作規(guī)律，偶像也好，粉絲也罷，只是這條工業(yè)鏈條中的一環(huán)而已。事實上，從《孤島驚魂》到一路所向披靡的《小時代》系列，與票房的一片飄紅相比，電影本身的質(zhì)量與口碑卻禁不起深究。單靠明星的個人魅力博人氣，當(dāng)偶像被過度消費，也會加速其人氣的衰竭，提前被新人取代。（記者 吳曉東）
