少年與虎的距離就像若干年后派重提舊事，那童話故事與殘酷現實之間的距離。
十多年前，楊·馬特爾的小說《少年派的奇幻漂流》推出時，熱賣連帶獲獎，曾在文學界刮起一陣旋風。面對這部被認為是“不可改編成電影”的作品，李安花了三年時間精心打造，讓影片以一種令人難以置信的力量和美感呈現在大銀幕上。昨日，本報組織了20位讀者在國瑞城百老匯影院參加了本片的觀影活動，大家給出了90分的平均分(滿分100分)，這也是今年本報觀影的最高分。
用眼去看
絕美自然，夢幻3D
相對于李安的前作，《少年派的奇幻漂流》給人的感覺可謂既熟悉又陌生。熟悉的是，這個講述一名遭遇海難的印度男孩，與一只孟加拉虎漂流在太平洋上227天的求生故事看似簡單，其實依然飽含了李安作品一貫的哲理思考、人性挖掘等“深刻”內涵，能夠跟觀眾產生靈魂和情感互動。陌生的是，影片呈現出李安作品少有的驚人視覺效果，少年派在海上漂流的許多畫面都宛如仙境，帶有一絲童話般的不真實，而且是李安作品中第一次采用了3D攝影全程拍攝，有如身臨其境的感覺使得本片成為繼《阿凡達》之后，在展現自然界的3D效果方面最令人震撼的影片。可以說，本片是李安最具自我突破性的野心之作，更在商業和藝術兩方面都達到了高水準的完美平衡。
《少年派的奇幻漂流》使用的3D技術，完全脫離了純粹制造噱頭的商業化思路，而是跟劇情高度融合，成為完成影片敘事、展現深刻內涵不可或缺的一部分。3D效果不僅創造了絕美的視覺效果，同樣也讓少年派的這次海上冒險變得異常真實可感，帶給觀眾一種絕佳的身臨其境的體驗，不僅跟少年派一起感受遇險、求生、孤獨、痛苦、釋然、解脫等重重磨難與情感變化，更能觸摸到少年派的靈魂，在海上漂流的天人合一的環境中，感受到一種難以言喻的靈魂感悟與精神升華。
用心去悟
宗教哲思，蕩滌靈魂
李安的作品從不缺思想、總是充滿了對于人性人情、社會文化、宗教哲理的思考。雖然《少年派的奇幻漂流》講的是一人一虎在海上漂流這樣一個貌似極簡的故事，但簡單之中依然蘊含著深刻復雜的思考與哲理。
少年派同時信仰三種宗教，漂流過程中又屢屢遭遇有如神跡的場景，無不帶出李安想讓影片具有宗教一般神圣感與神秘感的野心，兩個漂流故事的對比與隱喻也顯得高深莫測。不過，影片所傳遞的種種思考并不需要觀眾用腦去想，不需要絞盡腦汁去追尋所謂的“意義”，因為影片已經通過“中年派”之口直接告訴你：“這一切發生了就是發生了，為什么非要意味著什么呢？”而需要用心去悟，將自己浸入影片之中，想象著自己就是那個在海上漂泊的少年，拿自己人生中成長與歷練過程的種種經歷，與之發生碰撞和共鳴，就會順其自然地感受到對世界、對人生、對人性的種種微妙的、難以言說的復雜思想與情感，經歷重生般的思想蕩滌與靈魂洗禮。
至于“中年派”講述的兩個故事孰真孰假，其實也并不重要，重要的是你選擇相信什么，而大部分人都會選擇相信“奇幻漂流”，也恰恰證明了人類內心對于宗教力量和人性善念的信心，正是這種信心讓我們心中具有了戰勝無常自然與人性惡念的力量，在無論怎樣殘酷的境遇中，都具有積極、勇敢、樂觀的進取精神，從而讓善與美的光芒在世間生生不息。
