光明日報記者 牛夢笛 光明日報通訊員 蒲成

　　“你有一條來自國寶的留言，請注意查收。”《如果國寶會說話》第二季7月23日回歸中央電視臺紀錄頻道，連續5天播25集，展示從戰國到秦漢時期的數十件國寶。節目延續了第一季的好口碑，“詼諧有趣”依舊是彈幕中飄過的關鍵詞之一。跪射俑愿意“放低自己”，長信宮燈會“照著你”，錯金銅博山爐感慨“云的計算”，戰國商鞅方升自信稱“我就是標準”……《如果國寶會說話》第二季儼然已是紀錄片行業的“網紅爆款”。

　　在《如果國寶會說話》總導演徐歡看來，這部紀錄片一直在“捕捉文物背后人的生命氣息。”對于紀錄片來講，講好故事始終是核心。

　　1.年輕化表達找到與觀眾的共鳴

　　近年來，如何尋找不同于以往的切入角度，用年輕化、接地氣的表達方式，為紀錄片的內容創作找到新的出口，是紀錄片行業一直在探索的問題。《如果國寶會說話》的成功突圍，就在于找到了全新的切入角度。該紀錄片聚焦國寶本身，運用擬人化的表達方式，讓沉靜的國寶自己“開口”講述它背后的故事，用文物講文物，用文物梳理文明。通過100集、每集5分鐘的形式，將觀眾還原到歷史情境中去，激發起年輕人的好奇心、想象力和對未知世界的探索。擊鼓說唱俑要“C位出道”，鎮墓獸高唱“我頭上有犄角”……從國寶入手，讓國寶“說話”，全新的角度，另類的表達，都確保了節目內容創作的獨特性。

　　在今年6月份上海電視節期間舉辦的“走近年輕人 記錄新時代”紀錄片論壇上，紀錄片如何年輕化表達成為討論的焦點。在談及這一問題時，徐歡說：“想要走近年輕人，那就不要用說教的方式。紀錄片創作最重要的是堅持自己的創作理念，用新思維打動觀眾。”一方面走進年青一代的世界，用平等的姿態去對話、去發現；另一方面，在創作上堅守理念，用創新來引領作品，這些都是破解紀錄片年輕化表達難題的題中之義。

　　其實，從《我在故宮修文物》的網絡走紅，再到《如果國寶會說話》《本草中華》持續受到年輕觀眾的關注，反映出年輕人對中國傳統文化有濃厚的興趣，但這種需求在此前都沒有得到滿足。在中國紀錄片網負責人張延利看來：“因為之前的許多紀錄片在內容表達上未能有突破，要么走高冷的學術性敘事路線，不接地氣；要么就故作神秘，表述一曲幾折；要么端起一副高高在上的說教姿態。所以當遇到這些用年輕化的表達方式做出來的紀錄片時，就很容易引起共鳴，這種需求也就迎來了一次次的集中爆發。”

　　2.單純追求表現形式會讓內容失真

　　讓國寶開口說話的新穎角度、適應網絡傳播的“微紀錄”樣式、貼近年輕人日常的“萌言萌語”、各路高科技齊上陣的視覺奇效……都是助力《如果國寶會說話》成功的要素。但真實記錄，才是紀錄片的生命，一切的創新和包裝都是為“真實”服務的，如果本末倒置，單純地去追求視覺沖擊、畫面質感等表現元素而讓內容失真，反而是削足適履，丟掉了紀錄片的本位。

　　前段時間的“了不起”系列紀錄片，在這一點上就存在爭議。不可否認，該系列紀錄片在視覺呈現上美輪美奐，但為了追求這種好看卻讓內容失了真，在鏡頭前用戲劇化的手段來演繹歷史，用今人的眼光來重構過往，其根本目的是為了迎合后現代文化中的消費主義。反觀《如果國寶會說話》，雖然觀眾很容易被它每集不重樣的表現風格和多元化的視覺效果所吸引，但細看下來，真正抓住人心的還是每集5分鐘里真實生動的精華內容。

　　“一集5分鐘，能打磨大半年。”徐歡的這句話已道出了制作關鍵。在第二季的創作過程中，節目組將文物選取范圍進一步擴大，除了第一季中的陶器、玉器、青銅器之外，新增了漆器、石刻、簡牘、織錦等文物類型，更為全面地反映了戰國至秦漢時期生產力的發展軌跡。另外，與文博單位合作也更加緊密，更加貼近文物考古的學術前沿，第二季中共有來自全國的50多家博物館參與支持拍攝。而在制作層面，也進一步加大了新技術的應用，如高精三維數字掃描、高清平面信息采集、多光影采錄技術、表面微痕提取技術、數字拓片、數字線圖、多光譜采集等，突破了傳統攝影的視角束縛，強調文物本體信息，從而呈現出精彩的動畫演示。

　　徐歡表示：“聚焦文物、傳播文物內涵、讓文物說話、構建中華文明視頻索引的主旨，在第二季中依然延續。”正是節目組堅守內容創作的本位，才讓觀眾們在享受了視聽盛筵的沖擊之后，還能有所收獲，有所感悟。

　　　3.注重品質、深耕內容仍是未來方向

　　近年來，國產紀錄片在探索年輕化表達方面已有不少佳作，而且這些紀錄片在傳播效果方面，也取得了不俗的成績。《舌尖上的中國》不僅帶火了片中傳統美食的熱銷，“吃貨效應”更是蔓延到了烹飪器具；《我在故宮修文物》則讓網友們認識了一群頂級的“文物醫生”，觀眾們紛紛為師傅的工匠精神點贊；而今年的《創新中國》則捧紅了“科技七杰”，讓大家為他們攻堅克難的科學創新精神所撼動；《傳承》則讓人們記住了散落在民間的非物質文化遺產，弘揚了中華優秀傳統文化；《如果國寶會說話》被網友制作了各種文物表情包，把歡樂延伸至熒屏外。

　　不難發現，那些內容品質過硬、表達方式生動的紀錄片，都能在網絡上取得良好的傳播效果。其實作為《故宮》《故宮100》《當盧浮宮遇見紫禁城》等經典紀錄片的總導演之一，徐歡和她的團隊早已在“文物視覺化”領域積累了豐富的實戰經驗，“只要保證品質，觀眾自會在未來反復點擊”。所以在進行《如果國寶會說話》第二季的創作時，創作團隊把70%的時間花在了內容的創作上，尋找能讓更多人感悟到的文物價值點。

　　節目組為了選出這100件文物并找出適合表現的點，徐歡說：“整個團隊看文物資料都看迷糊了。做完這部紀錄片，我感覺他們都足以報考文博專業。除了團隊成員的努力鉆研，他們力邀了一批來自北京大學考古文博學院、中國文物報社等單位的青年才俊加盟，通過不定期開會的方式，來對紀錄片的方向進行調試，而讓觀眾拍手稱道的節目文案，在準備時都會從不同角度寫出若干個版本，而只有獲得最終認可的那一版才能與觀眾見面。”

　　只要堅持創作精品的態度，不浮躁、不跟風，將品質扎實的原創內容和生動活潑的表達形式進行有機結合，這樣的作品就自帶“吸粉”屬性。注重創作品質，繼續深耕內容高地，做有品質、有內涵、有故事的好作品，才是紀錄片正確的打開方式。

　　《光明日報》（ 2018年08月03日 04版）