自從8歲與泰山皮影結緣開始，范正安的人生就如同一場精彩的戲劇。

　　有著600多年歷史的國家級非物質文化遺產——泰山皮影，又叫挑影子，是山東泰安地區一種古老的民間藝術，也被人稱為“十不閑”的中華絕技。

　　泰山皮影講究的是“一個人一臺戲”。

　　臺前，觀眾看著上下翻飛的影人，聽著有趣的伴奏和唱腔，熱鬧非凡。而臺后，卻是范正安一個人的舞臺。他手腳并用需要同時操縱8樣樂器和各種影人，自己邊唱邊演，“腦中想著詞兒，口中唱著曲兒，手里舞著人兒，腳下踩著槌兒，協調地調動全身，一個人當十個人用。”范正安說，這就是泰山皮影的“十不閑”，最難的是一心多用，手腳口靈活配合，不僅是技巧和功力的體現，更是體力的考驗，每項基本功都需要磨煉。

　　范正安今年75歲，他的從藝之路并非坦途，更無捷徑。

　　年幼的范正安家境十分貧寒。經常聽大人們說“挑影子”，但從沒看過，為了能看場皮影戲，他想盡了招數，鉆過板凳、在墻上挖過窟窿、在劇場里打掃衛生。時間長了，劇場里的人都認識了這個“調皮搗蛋”的小孩子。　

　　從那以后，他就愛上了皮影。白天沒演出時，他在劇場幫演皮影的師傅掃地、提水、沏茶，就為了能看老師傅做皮影，泡皮子、刮毛、雕刻、上色……四年下來，范正安也漸漸學到了不少手藝。

　　等到1958年，泰安曲藝團正式招收學徒時，范正安毫不猶豫地去報名了。進曲藝團，他遭受到了來自家庭的巨大阻力。

　　在當時，說書、唱戲、演皮影、變魔術等等這些都被認為是下九流的行當，是被人看不起的。知道范正安要學皮影，還拜了師，于是老師找、哥哥打，但是鐵了心的范正安并沒退縮，偷偷背著鋪蓋卷直接住到師父家里去了。

　　就這樣，憑著自己的勤奮好學，范正安很快掌握了皮影的所有技巧，“我跟師父的第二年，師父就把活兒全交給我，他基本不管了。”范正安笑著說。

　　皮影演出是在晚上。白天，閑不住的范正安就在曲藝團里到處“學藝”。“整個山東的曲藝我都學了，山東琴書、西河大鼓、落子、漁鼓、快書等等，我可以在皮影戲中融入任何一種曲藝形式。”很快，多才多藝、融會貫通的范正安出師了，受到了觀眾的認可好評，演出從來都是座無虛席。

　　范正安好鉆研。

　　前人的“十不閑”腳上只有一種樂器木魚，而鑼鼓是掛在一邊，操作皮影時騰出一只手來擊打。他發現這種方式有一個弱點：皮影動，就沒有鑼鼓聲，有鑼鼓，則皮影不能動。

　　怎么才能讓皮影和樂器同時操作呢？范正安想到了把樂器全部移到腳上。先設計各種樂器擺放的位置，考慮固定樂器需要哪些工具，再琢磨腳上的操作技法。他早年學過的木匠、鉗工、畫圖的手藝又派上了用場，先畫出圖來，然后自己再做，一邊想、一邊做、一邊練，終于，范正安在傳統“十不閑”的基礎上有了新的發展：樂器都在腳上，手里只要操作皮影，聲音和形象兼顧。

　　表演的劇目也隨著時間推移在不斷的改進。不僅有從師父手里傳下來的傳統劇目，也有結合當下熱點英雄人物和時代精神的創新劇目。

　　“2018年，我根據‘泰山挑山工’形象改編了一套戲用皮影，把泰山挑山工的精神表現出來，讓觀眾看得更加津津有味。”范正安認為，皮影戲要想走得長遠，不但要融入市場，還跟得上時代。

　　范正安把皮影藝術比做電影，“看的人多了，票房就好，如果我的票房不好了，我就先從自己內部找原因，想辦法提高演出技能或表現形式，戲好了看的人就多了。”　

　　他意識到，面對如今快節奏的社會，傳統的皮影戲在很多方面都存在著不可避免的局限性。如果再無新意，終將會被時代遺忘。如何做好“創新”和“傳統”，他也在做獨特嘗試。

　　但是有一點，他毫不動搖，“老祖宗傳下來的技藝必須堅守。”

　　到現在，表演皮影戲用的所有道具和影人，仍是由范正安親自制作。在他看來，這些傳統的手工技藝，是現代的機器生產不能代替的。選擇驢皮、搭配色彩、打磨刻刀、制作蠟板，甚至影幕道具的木工活，他都做得一絲不茍，“想多給后人留些念想。”　

　　如今，范正安仍活躍在一線堅持演出。作為國家級非物質文化遺產泰山皮影戲“代表性”傳承人，他總覺得用詼諧的表演手法，讓人們在笑聲中去思考，自己多演一場就能讓泰山皮影得到傳播，尤其是希望年輕人能夠對此感興趣，喚起人們對中國傳統文化的自信，“人民群眾喜歡，傳統的東西才能夠得到傳承和發展。”